Décoloniser le langage de la photographie
Capturer
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Tirer
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Sujet
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Capturer 〰️ prendre 〰️ Tirer 〰️ Sujet 〰️ déclencheur 〰️
La photographie est souvent célébrée comme un médium universel permettant de raconter des histoires, de créer des liens et d'exprimer sa créativité. Mais comme beaucoup d'arts, elle est marquée par des systèmes de pouvoir, de colonisation et d'exploitation, et son histoire est tissée avec eux. Le langage que nous employons pour décrire la photographie, qu'il s'agisse de mots comme « capturer », « tirer » ou « sujet », reflète ces histoires, renforçant souvent, de manière inconsciente, des dynamiques de contrôle, de violence et de déshumanisation.
Au cours des dernières années, j’ai ressenti le besoin profond de créer des liens avec un désir de mieux comprendre mes propres mécanismes intérieurs et croyances. J’en suis venu à considérer l’amour comme une langue universelle, bien plus accessible que ne le laissent croire les construits rigides de notre société moderne. Dans un monde façonné par la peur, la domination et la colonisation, je pense qu’il est essentiel de remettre en question ces systèmes, et idéalement, de travailler à leur déconstruction totale.
Je suis profondément engagé à servir les autres avec empathie et compassion. Cet engagement m’a poussé à suivre des formations pour être davantage sensible aux traumatismes et aborder mon travail avec bienveillance. Créer des expériences intimes est une responsabilité que je prends très au sérieux, c’est un honneur. Soutenir les gens dans le témoignage de leurs histoires est un privilège que je respecte énormément, et je m’efforce d’offrir une expérience soignée, attentive et profondément humaine.
Dans cet article, nous explorerons le contexte historique de certains termes couramment utilisés en photographie et réfléchirons à la manière dont nous pouvons repenser notre langage pour favoriser des pratiques plus inclusives et respectueuses. En décolonisant les mots que nous employons, nous pouvons réaligner la photographie avec des valeurs d’autonomie, de collaboration et de respect mutuel.
Termes à repenser
Capturer
Alternatives : Cadrer, Créer, Documenter, Photographier, Enregistrer
Prendre (e.g., Prendre une photo)
Alternatives : Réaliser, Créer, Composer, Produire
Prise (par exemple, prise de photos, prise de vue d'un sujet)
Alternatives : Séance, Photographier, Imager
Sujet (se référant à la personne photographiée)
Alternatives : Participant, Collaborateur, Muse, Individu
‘Headshot’
Alternatives : Portrait, Portrait de tête, Photographie de profil
Déclencheur (en référence au mécanisme de l'appareil photo ou en tant que verbe)
Alternatives : Activer, Cliquer, Motiver
Exposer (en référence à l'exposition ou à la révélation de certaines parties de l'identité d'une personne)
Alternatives : Éclairer, Mettre en valeur, Illuminer, Équilibrer
Cibler
Alternatives : Se concentrer sur le cadre, Diriger l'attention vers
Maître (par exemple, maîtriser une compétence, ou historiquement lier à des systèmes hiérarchiques)
Alternatives : Améliorer, Raffiner, Approfondir l'expertise
Maître / Esclave (se référant au mode qui ordonne à un flash (esclave) de surveiller la lumière entrante , et de déclencher lorsqu'il détecte la lumière du flash (maître).
Alternatives : Primaire / Secondaire, Contrôleur / Remote, Principal / Sync, Clé / Témoin, Source / Satellite
Éditer sans pitié
Alternatives : édité de manière réfléchie, préparé intentionnellement
Capturer l'instant
Alternatives : Documenter le moment, Préserver la mémoire, Encadrer le sentiment
‘Shooting’ silencieux (pour les appareils photo sans bruit d'obturateur)
Alternatives : Mode silencieux, Photographie discrète
Tuer les ombres / la lumière
Alternatives : Ajuster les ombres / hautes lumières, équilibrer la gamme des tons
Prenez votre photo
Alternatives : Créer votre image, Composer votre cadre
Cadrer le sujet
Alternatives : Composer la scène, Arranger l'image, Cadrer votre muse
Public cible
Alternatives : Public souhaité, Population clé
Un peu d'histoire sur certains termes
« Capturer »
Contexte historique : Enraciné dans les idées de contrôle et de propriété, le terme « capture » évoque l'imagerie de la conquête et de la colonisation, où les personnes, les terres et les ressources étaient saisies et revendiquées. Les premiers photographes ont souvent « capturé » des images de peuples indigènes et de sujets colonisés, les réduisant à des objets d'étude ou de spectacle sans leur consentement.
Pourquoi c'est important : L'utilisation du terme « capture » pour décrire la photographie renforce subtilement une dynamique de pouvoir qui s'aligne sur ces histoires d'exploitation.
Alternative : Des mots comme documenter, fabriquer ou créer mettent l'accent sur la collaboration et l'art plutôt que sur la possession.
« tirer »
Contexte historique : Le mot tiré et ‘shoot’ sont liés à l'armement et à la violence, émergeant des premiers parallèles entre les appareils photo et les fusils. En fait, Kodak a commercialisé des appareils photo comme outils de « chasse » aux images, présentant l'acte de photographier comme une sorte de conquête visuelle.
Pourquoi c'est important : Dans un monde de plus en plus conscient du traumatisme causé par la violence des armes à feu, ce terme peut aliéner et déclencher des réactions, en particulier dans les communautés marginalisées. La transition vers d'autres termes tels que photographie, expérience ou séance permet d'éliminer les sous-entendus violents.
« prendre »
Contexte historique : Comme « capturer », « prendre » implique de s'emparer de quelque chose pour soi, faisant écho aux récits coloniaux d'extraction et d'exploitation. Les premiers photographes ont « pris » des photos de personnes et de lieux, souvent sans autorisation, en particulier dans les territoires colonisés. De nos jours, toutes les photographies « prises » sans consentement continuent d'être un support puissant dans les affaires d'exploitation d'enfants et d'êtres humains.
Pourquoi c'est important : Le fait de reformuler ce langage en « faire », « créer » ou « composer » met l'accent sur le processus intentionnel et créatif qui sous-tend la photographie, plutôt que sur un acte unilatéral.
« Sujet »
Contexte historique : Ce terme trouve son origine dans les systèmes hiérarchiques où les « sujets » étaient des individus sous le contrôle des monarques ou des puissances coloniales. En photographie, il renforce une dynamique dans laquelle le photographe fait autorité et la personne photographiée est passive ou subordonnée.
Pourquoi c'est important : Des mots comme participant, collaborateur ou individu reconnaissent l'agence et l'autonomie, s'alignant sur les valeurs contemporaines de consentement et de respect mutuel.
« Exposer »
Contexte historique : Historiquement lié à l'exposition dans la photographie, ce terme comporte également des connotations de vulnérabilité, en particulier dans la photographie coloniale, où les images de sujets « exotiques » les dépouillaient souvent de leur dignité et de leur vie privée.
Pourquoi c'est important : Remplacer « exposer » par des termes comme « éclairer » ou « mettre en valeur » honore la dignité de la personne ou de la scène photographiée.
« ‘Headshot’ »
Contexte historique : Emprunté au jargon militaire, le terme « headshot » évoque la violence et la déshumanisation. Bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une terminologie standard dans l'industrie, l'association peut sembler choquante ou déplacée dans des contextes qui mettent l'accent sur les soins et l'inclusion.
Pourquoi c'est important : L'utilisation du portrait ou de la photo de profil adoucit le langage et s'aligne mieux sur l'art de la photographie.
quelles histoires sont racontées par qui ?
Il est essentiel de s'interroger sur les origines d'une histoire et sur le point de vue à partir duquel elle est racontée. La décolonisation du langage est une partie du travail, mais le colonialisme est beaucoup plus profond - c'est une force systémique qui façonne notre culture et presque tous les secteurs d'activité. Les écarts entre les sexes et les minorités ethniques sont évidents, mais comme de plus en plus de femmes et de personnes de couleur accèdent à des postes d'influence au sein de ces structures, j'espère que nous pourrons continuer à démanteler les structures qui perpétuent l'inégalité et à œuvrer en faveur d'un monde fondé sur l'équité et l'empathie.
La photographie, autrefois réservée à une élite peu nombreuse, est aujourd'hui omniprésente - nos téléphones, véritables extensions de nous-mêmes, ont fait de chacun un ‘storyteller' potentiel. Mais ne négligeons pas la façon dont ce média peut être manipulé. De Photoshop, aux filtres des APPs, en passant par l'IA et la prolifération des « fake news », la photographie peut tout aussi bien déformer la réalité que révéler la vérité. Nous devons faire preuve d'esprit critique, tout remettre en question et nous engager dans une éducation continue.
D’après mes recherches, il est clair que les récits photographiques restent largement dominés par des hommes blancs. Cette réalité est un reflet direct des structures patriarcales qui continuent de privilégier certains groupes tout en excluant ou marginalisant d’autres. Bien qu’il soit difficile de trouver et de vérifier des données précises, voici les statistiques approximatives que j’ai pu compiler en date de décembre 2024 :
Canon Canada: 19 ambassadeurs ➛ 6 femmes - 4 personnes de couleur
Canon US: 37 ambassadeurs ➛ 12 femmes - 9 personnes de couleur
Canon Europe: 138 ambassadeurs ➛ 35 femmes - 10 personnes de couleur
Canon Philippines: en 2021, Canon Philippines a été confronté à des réactions négatives après avoir annoncé une liste d'ambassadeurs exclusivement masculins, ce qui a mis en évidence un manque flagrant de diversité entre les hommes et les femmes.
Nikon Canada: 23 ambassadeurs ➛ 10 femmes - 5 personnes de couleur
Nikon USA: 37 ambassadeurs ➛ 17 femmes - 7 personnes de couleur. La marque a fait preuve d'efforts pour s'améliorer, en diversifiant les recrues récentes.
Sony Alpha Universe: 91 ambassadeurs ➛ 30 femmes - 14 personnes de couleur
Sony Europe: 89 ambassadeurs ➛ 11 femmes - 2 personnes de couleur
Fujifilm Amérique du Nord: 36 ambassadeurs ➛ 8 femmes - 3 personnes de couleur
Leica: Historiquement, son image de marque s'est toujours appuyée sur des perspectives élitistes et principalement masculines. Et malgré de récentes campagnes visant à mettre en lumière des voix diverses, notamment des collaborations avec des photographes de tout genre et de toute origine ethnique, la répartition spécifique des ambassadeurs n'est pas claire et n'est pas du tout transparente.
Représentation visuelle de ces chiffres
Décoloniser notre mentalité
l'importance des mots
Reconnaître les racines des mots utilisés dans notre langue ouvre un espace pour réimaginer un médium tel que la photographie comme un acte de connexion plutôt que de domination. Ce changement est particulièrement important lorsque l'on travaille avec des communautés marginalisées, où les mots sont porteurs d'une histoire qui peut encore résonner douloureusement aujourd'hui.
Le langage façonne notre façon de voir le monde et de nous y engager. En photographie, il influence non seulement la façon dont nous décrivons notre art, mais aussi notre relation avec les personnes et les environnements que nous photographions. Décoloniser le langage de la photographie ne consiste pas à réglementer les mots ou à effacer le passé, mais à choisir consciemment des mots qui honorent l'art, l'humanité et les liens qui sont au cœur de ce moyen d'expression.
En modifiant légèrement, mais significativement la façon dont nous parlons de la photographie, nous pouvons créer une pratique plus réfléchie, plus inclusive et plus empathique, qui reflète la beauté et la diversité des histoires que nous cherchons à raconter.
« Venir d'une perspective informée des traumatismes et d'un état d'esprit décolonisant est la chose la plus bienveillante que nous puissions faire. C'est un point de prise de conscience avec lequel nous pouvons nous ouvrir à l'ensemble du mouvement de décolonisation, auquel nous sommes très attachés chez Photographes sans frontières. » - Dani Khan Da Silva, Fondateur de PWB (traduit de l’anglais)
Cela s'applique évidemment et absolument à TOUTES les choses de la vie, pas seulement à la photographie. Je vous invite à aller voir ce TEDx que j’aime bien de Noémie de Lattre qui élabore sur la langue française…. L’importance des mots. C'est un processus, et remplacer ces termes dans toutes mes expressions, prends du temps ... l'indulgence et la grâce sont nécessaires lorsque nous apprenons à faire mieux. J’injecte donc cette perspective et ces idées au cœur de mon travail en m'engageant à vous servir avec empathie, compassion et en tenant compte des traumatismes. Je comprends le courage qu'il faut pour passer devant l'appareil photo, et c'est un honneur de vous offrir un espace, de célébrer votre histoire et de créer des images qui reflètent votre vérité. Créons ensemble une expérience qui soit profondément personnelle, valorisante et affirmative.
Prêt à raconter votre histoire par le biais de la photographie ? Commençons la conversation.
